LO SGUARDO DI ULISSE

POSATO SUL CIANE

Nota sulla fotografia di Giuseppe La Colla 

 

di Salvo Sequenzia

 

Ciane. Un luogo dove mito, storia, natura ed arte si fondono. Uno straordinario landscape divenuto, sin dagli albori della civiltà occidentale, mindscape, paesaggio mentale, e perciò raccontato, cantato, dipinto, immaginato.

In questo luogo è il silenzio a regnare, insieme al melos dell’acqua e al nomos del papiro, scosso dal vento come una corda d’arpa.

Per Roland Barthes, una delle condizioni che producono  l’estasi  temporale – che sorge tra l’osservatore e l’immagine fotografica – è il silenzio:

«Non dire niente, chiudere gli occhi, lasciare che il particolare risalga da solo alla coscienza affettiva». 

Con questo passaggio, tratto da La Chambre Claire, il semiologo francese trae una riflessione sul processo soggettivo esercitato dall’immagine fotografica sul fruitore - lo spectator - tramite un gioco di rimandi e di connessioni involontarie, scandito da  aspetti razionali ed informativi che scaturiscono dall’immagine fotografica, e da  impressioni intime e personali suscitate irrazionalmente sullo spettatore da un dettaglio - il punctum - che ne determina l’aspetto emotivo.

Il silenzio è la dimensione liminare che si coglie nel ciclo di fotografie che  Giuseppe La Colla ha dedicato ai luoghi del Ciane.

il silenzio del paesaggio funge da protagonista e da filo conduttore di una teoria di immagini che si compone come un linguaggio che aderisce ed interpreta un altro linguaggio – quello del genius loci -  per divenire uno spectrum che registra l’atmosfera del luogo.

Si tratta di un silenzio che preclude la presenza dell’uomo, manifestandone, tuttavia, la sua esistenza in una dualità che implica l’assunzione di diverse prospettive ontologiche: da un lato, la percezione della regolarità e della ‘coesione’ di uno spazio immobile,  che rinvia  al concetto classico di ordine - sintesi di razionalismo e mito - come teorizzato nel Laooconte di Lessing; dall’altro, l’immediatezza delle sensazioni associate alla contemplazione aleatoria della natura, percepita e restituita attraverso l’immagine fotografica come visibilità empirica in continua evoluzione, il panta rei inteso come mutamento e scorrere incessante della realtà.

In queste fotografie il set visivo accoglie l’elemento equoreo, quello vegetale, la dimensione spaziale e l’atmosfera componendoli in una ‘narrazione’ nella quale ‘precipitano’  e si depositano mito, storia, natura.

Assenza  di ogni  vivente, immobilità luminosa dello spazio, vibrante nello sguardo del fotografo, nuovo Ulisse tornato nei luoghi del mito  con gli occhi ricolmi di cose viste, che, in quel luogo, d’improvviso, vengono ‘azzerate’.

Una sintassi essenziale domina la composizione fotografica.

Essa si dispone lungo due assi, uno orizzontale l’altro verticale: l’orizzontalità del tempo della natura, determinata dal piano equoreo; e la verticalità del tempo mitico, determinata dal piano erboreo. Queste linee sono anche vettori di un’assiologia etico-esistenziale e spazio-temporale: l’esperienza individuale ed il vissuto collettivo il passato, la memoria.

La verticalità del papiro si impone alla vista e svetta sullo specchio d’acqua, piantato al confine incerto fra la vita e la morte, fra il tempo che scorre in superficie e il non-tempo ‘raggelato’ sul fondo del fondo, fra l’abisso e la sua vetta aureolata, fra Altezza e Profondità metafisiche.

Alla luce della metafora degli orizzonti temporali che Giuseppe La Colla esprime nelle sue fotografie, lo sguardo ulìssico disteso sul mondo coincide con il tempo stagnante che fissa la dimensione meridiana di attesa irrisolta e inquietante, e introduce a un sentimento del tempo e dello spazio quasi eroico, di isolamento, di separazione dal tempo presente, in bilico fra realtà e irrealtà come «quel tempo ormai diviso» di cui scrive il poeta Giorgio Caproni, che, dopo lunga ‘metamorfosi’ – nella ‘circolarità dell’esperienza assoluta che lega il luogo al suo ‘racconto’ -  ritorna a configurarsi come un «tempo ancora intatto ed indiviso», spazio eterno in cui fiorisce il mito cantato dai poeti e dipinto, disegnato, ‘immaginato’ dagli artisti in ogni epoca.

Un’atmosfera così ispirata e fremente, tutta mentale eppure descritta con ritmica accensione emozionale, tinge le  immagini di ricordanze tonali e dà allo spazio il senso di una  geometria purissima, casta e quieta, espressione di una immota vita arborescente in un paesaggio di pace e di silenzio, sottratto al tempo e traboccante di assenze.

Giuseppe La Colla si separa dalla fotografia documentale o reportage, contrapponendo un ‘pittorialismo’ che rimane fedele al banco ottico del suo apparecchio fotografico e realizza rappresentazioni pittoriche delle sue immagini, restituendo al nostro sguardo un ‘paesaggio percettivo’ sulla falsariga delle composizioni di Eugène Atget, dove si coniuga la mediazione del paesaggio esterno, oggettivo e tangibile, con quello ‘interno’, nascosto e mutevole. 

Quella che La Colla ci offre, in  questa sua esposizione, è una visione puramente soggettiva, legata indissolubilmente all’esistenza, ai ricordi e alle emozioni connesse ad un paesaggio, dove il nostro vissuto – e non l’artificio dello spazio costruito o qualsiasi teatralità – si esprime con il dispiegarsi dell’esperienza personale e del legame affettivo alla propria terra, che diviene nostos, viaggio profondo nei luoghi del ‘non dire’. I luoghi del mito.